蘭州刻葫蘆     文／王文元

刻葫蘆是一門(mén)誕生于蘭州，而后風(fēng)靡全國(guó)的民間技藝。從清末到今天短短100 多年間，蘭州刻葫蘆不僅贏得了全國(guó)各地民眾的喜愛(ài)，而且傳向了世界各地，成為名副其實(shí)的“蘭州文化大使”。葫蘆在民間諧音于“福祿”，加之葫蘆多籽，在民間往往象征著多子多福。同時(shí)，民間傳說(shuō)伏羲和女蝸遇到大洪水時(shí)，躲在一個(gè)大葫蘆中才得以逃生。故此，在民間，葫蘆也是健康長(zhǎng)壽的象征。

蘭州刻葫蘆始見(jiàn)于清光緒年間。民間傳言，當(dāng)時(shí)有個(gè)姓王的裁縫最先開(kāi)始在葫蘆上進(jìn)行雕刻。王裁縫在工作之余喜歡寫(xiě)寫(xiě)畫(huà)畫(huà)，于是就找了一些蘭州特有的“雞蛋葫蘆”進(jìn)行雕刻。雞蛋葫蘆外表呈土黃色，光滑圓潤(rùn)，形狀橢圓，如雞蛋般大小。起初，王裁縫嘗試在雞蛋葫蘆上雕刻蘭花之類(lèi)的花花草草，未曾想?yún)s受到人們的喜愛(ài)，于是人們開(kāi)始效仿這種刻葫蘆的技藝。
   到了民國(guó)初年，民間藝人來(lái)銀娃、王洪儒（有人考證叫王鴻平）在葫蘆上雕刻刀馬人物和戲劇臉譜，并且進(jìn)行銷(xiāo)售，這是蘭州刻葫蘆的起步階段。也就在此時(shí)，一位叫李文齋的秀才出現(xiàn)了，他對(duì)蘭州刻葫蘆產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。李文齋本來(lái)是一位秀才，清末廢除了科舉制度，秀才也就沒(méi)有什么用處了，李文齋為了謀生，便鉆研起葫蘆雕刻。李文齋飽讀詩(shī)書(shū)，他雕刻的主要內(nèi)容自然也離不開(kāi)他熟悉的“四書(shū)五經(jīng)”、詩(shī)詞歌賦及各類(lèi)掌故。他刻的葫蘆完全套用中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的技法，尤其講究線條。因此，他雕出的葫蘆大受文化人的喜歡，蘭州刻葫蘆自此成為文人雅士的案頭把玩之物，也就是現(xiàn)在收藏界說(shuō)的“文房清玩”。然而，這樣一位“葫蘆大師”的結(jié)局卻異常凄慘。民國(guó)時(shí)，蘭州警察局長(zhǎng)沈勤康讓李文齋刻葫蘆，但卻不愿意掏錢(qián)，結(jié)果被拒絕。不久，李文齋就被警察以“私販大煙”的罪名逮捕入獄，于民國(guó)二十七年（1938）死于非命，年僅50 多歲。這段情節(jié)在甘肅省話(huà)劇院排練的話(huà)劇《蘭州老街》中給予了充分的表現(xiàn)，成為舊時(shí)代民間藝人遭遇的一個(gè)縮影。1914 年，安徽人張廣建控制了甘肅政局，在張廣建的倡導(dǎo)下，蘭州刻葫蘆開(kāi)始逐漸走出蘭州，成為甘肅官員進(jìn)京辦事的見(jiàn)面禮并進(jìn)一步成為官僚士紳互相饋贈(zèng)的禮品。市場(chǎng)需進(jìn)一步推動(dòng)了蘭州刻葫蘆的創(chuàng)作和發(fā)展，也成為蘭州刻葫蘆騰飛的契機(jī)。市場(chǎng)的看好也逐漸帶活了民間藝人，上世紀(jì)40 年代，蘭州刻葫蘆涌現(xiàn)出了阮光宇、王德山 、王云山、陳唯一等高手，這些人和他們的傳人基本上構(gòu)成了今天蘭州刻葫蘆的藝人分布格局。

     新中國(guó)成立后，蘭州刻葫蘆從民間單人摸索，開(kāi)始轉(zhuǎn)向了集體研究創(chuàng)新。1954年，成立了蘭州市特種工藝美術(shù)社，專(zhuān)門(mén)從事刻葫蘆的制作。1959 年，蘭州刻葫蘆首次出口海外，行銷(xiāo)于社會(huì)主義國(guó)家，年出口量達(dá)1100 多件。到“文革”期間，蘭州刻葫蘆受到了嚴(yán)重摧殘，80 年代逐漸恢復(fù)了生機(jī)。此時(shí)，蘭州刻葫蘆藝加次，間，許多人開(kāi)始離開(kāi)單位，自己下海創(chuàng)業(yè)。

    時(shí)至今日，蘭州已涌現(xiàn)出了一大批手藝高超民間藝人。老一輩的藝人有阮文輝以及已經(jīng)去世的陳唯一等人，年輕的有陳紅、張紅、齊鴻鳴、王小弟、呂崇輝、張偉厚、齊鴻楓等人。其中阮文輝創(chuàng)造了針、刀并舉，用刻、鏟、刮、磨相結(jié)合的技法來(lái)表現(xiàn)勾勒、點(diǎn)剁、渲染、皺擦等中國(guó)畫(huà)的畫(huà)法，進(jìn)一步豐富了蘭州刻葫蘆的表現(xiàn)手法。張紅和齊鴻鳴是年輕一代葫蘆藝人中的佼佼者，張紅長(zhǎng)于線刻，而齊鴻鳴則在面刻方面進(jìn)行了大膽的嘗試，在葫蘆創(chuàng)作中率先采用了“點(diǎn)雕”的方法，用輕重濃淡不同的點(diǎn)來(lái)展現(xiàn)物體的遠(yuǎn)近高低。從雕刻手法上來(lái)說(shuō)，現(xiàn)在的蘭州刻葫蘆有兩種形式，最流行的一種是白描，就是用線條在葫蘆表面上勾勒出各種山水、花卉和人物，再涂上墨，讓線條的走向充分地顯示勾出的畫(huà)面，業(yè)內(nèi)稱(chēng)之為“描寫(xiě)”。其二是鏤空，這種技法使用的比較少，主要用在蛐蛐罐上，究其原因，是受葫蘆自身的條件所限制。業(yè)內(nèi)都不贊成在葫蘆上打眼，因?yàn)楹J的自然狀態(tài)被打破后，非常容易摔碎。如果到了南方，非常容易生霉卿惑染，不易保存。

   葫蘆是自然的產(chǎn)物，形態(tài)各異，有的清秀，有的平穩(wěn)，有的富態(tài)，有的厚重。在雕刻葫蘆時(shí)，民間藝人根據(jù)視覺(jué)效果，輔之以相應(yīng)的內(nèi)容，比較飽滿(mǎn)的葫蘆上雕刻喜慶內(nèi)容，如《百子圖》、《歡天喜地》等；比較清秀的葫蘆上雕刻仕女等內(nèi)容，如《金陵十二釵》等；有些葫蘆長(zhǎng)得比較小巧，吉祥如套的內(nèi)容就比較適合；有些形狀比較獨(dú)特的就適合雕刻佛教題材，如疙腐葫蘆上雕刻的《五百羅漢》。一個(gè)好的匠人往往可以因材使雕，把中國(guó)文畫(huà)的清雅和自然結(jié)合在一起，人工技巧和自然造化巧妙結(jié)合，巧奪天工。

    發(fā)展到今天，蘭州刻葫蘆基本上形成了線刻、素描、點(diǎn)雕三種表現(xiàn)方式，一些民間藝人更是觸類(lèi)旁通，充分發(fā)揮葫蘆的線條，把國(guó)畫(huà)的工筆和寫(xiě)意融合進(jìn)去，賦予刻葫蘆以強(qiáng)大的文化感染力和表現(xiàn)力。